Posts filed under: ‘Uncategorized‘




Prólogo del Quijote

El autor no sabe como hacer su prólogo. No sabe como acotar en los márgenes, ni que poner en el fin, ni que autores seguir en este, ni que sonetos poner en el principio… Tampoco sabe que escritores o personajes famosos coger para que puedan expresar lo que el quiere expresar y no entiende porque tiene que buscar a alguien que quiera poner lo que el quiere cando puede hacerlo él. Cuando lo está haciendo llega un amigo suyo que le dice que lo haga todo como el quiera, de la forma que mejor considere y que luego le ponga la firma de otra persona. A esa persona no le iba molestar porque si era un buen trabajo eso le favorecería.
Cervantes ve a su obra como un hijo, y como le sucede a cualquier padre no le ve defectos. Y si se los ve se los convierte en virtudes, en algo que le hace especial. Por eso le dice al lector que deja que el juzgue su obra, ya sea para bien o para mal. Su amigo tampoco le ve defectos y le dice que el libro está muy bien y que no es necesario que le haga estas anotaciones, que puede prescindir de ellas. Esto será algo novedoso al igual que lo es la crítica que hace de las novelas de caballería.

Add a comment junio 13, 2009

Soneto de Francisco de Quevedo

Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido que nos da cuidado,
un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.

Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero paroxismo,
enfermedad que crece si es curada.

Este es el niño Amor, éste es tu abismo.
¡Mirad cual amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo!

Este es un soneto clásico escrito por Francisco de Quevedo, compuesto por dos cuartetos y dos tercetos endecasílabos y con rima consonante con esta estructura: ABBA ABBA CDC DCD.
La mayoría de los versos son bimembres (sobre todo los del primer cuarteto) y también cada verso concuerda con una proposición oracional. Lo que provoca un cierto paralelismo en los versos.
El autor adopta un punto de vista externo y distante y también es bastante pesimista y todo esto, junto a la métrica, la rima,…nos hace ver que es un poema del barroco.
El tema principal es el amor no realizado y el sufrimiento que el autor sufre por esto.
En el poema predominan los sustantivos, las proposiciones oracionales no son complejas, sino que son simples. Prácticamente todos los sustantivos aparecen complementados por un adjetivo calificativo antepuesto o pospuesto, un participio o una proposición subordinada de relativo que desempeñan la misma función que el adjetivo. Estos elementos aportan al sustantivo cualidades o aspectos semánticos negativos. Junto a los sustantivos, el verbo que aparece casi con exclusividad es el verbo copulativo ser.
La fuerza máxima del poema se encuentra en el último terceto que es donde el autor pone un final trágico al poema, donde lo resume todo.

En el poema podemos encontrar:
• Hipérbaton: ya que todo está desordenado, sobre todo en las dos últimas estrofas.
• Metáforas: por ejemplo cuando compara al amor con hielo abrasador, con fuego helado,…
• Antítesis: palabras que se contradicen como, hielo abrasador o fuego helado.
• Eufemismos: usa unas palabras en lugar de otras que pueden sonar peor o que no está bien visto decirlas.
• Anáfora: se repite el “es” en toda la primera estrofa y también al principio de cada estrofa. También se repite “un” al principio de los tres últimos versos del segundo cuarteto.

El poema nos dice que el amor es algo que sentimos sin quererlo (nadie nos obliga a sentirlo, pero una vez que lo sentimos no somos capaces de deshacernos de él), que se apodera de nosotros y en muchas ocasiones nos hace pasarlo mal. Nos hace pasarlo mal cuando no somos correspondidos, cuando nosotros morimos por la ora persona pero ella ni siquiera nos mira. También nos dice que el amor es algo que cuanto más tiempo pasa y no consigues ser correspondido más te gusta esa persona, más te atrae. Al igual que nos dice que tu puedes estar con mucha gente pero si no tienes a la persona que amas es como si no tuvieses a nadie, como si estuvieses solo en este mundo.

Yo hay cosas en las que coincido con el autor y otras que no. Por ejemplo coincido con el autor cuando dice que el amor es algo que nadie nos obliga a sentirlo, sino que surge. Pero no estoy de acuerdo cuando dice que si tú quieres a alguien lo quieres hasta la muerte y que si esa persona te desprecia hace que aumente tu deseo de tenerla. En algunos casos es cierto que pasa esto, pero hay otros muchos, en los que tú estas luchando con todas tus fuerzas por esa persona pero llega un momento en el que las fuerzas se te acaban y terminas rindiéndote. En teoría no deberías rendirte porque después de tanto esfuerzo sería ilógico, pero llegan momentos en los que no puedes ser más fuerte, en los que no te quedan sitios de donde sacarlas y te das por vencido.

Tiene que ser tremendamente duro que estés luchando por una persona y esa persona no et haga el más mínimo caso. Pero tiene que ser aún peor que esa persona si que te quiera y no poder estar juntos por ser de diferentes clases sociales, o pertenecer a distintas religiones,…como todos sabemos que se han dado muchos casos a lo largo de la historia y que en la actualidad, aunque menos, se siguen dando.

En conclusión, yo creo que es cierto que el amor es algo que la persona no elige, sino que poco a poco va aumentando dentro de uno y que hay que luchar por conseguirlo hasta que se vea todo muy, muy, muy oscuro.

Add a comment mayo 25, 2009

Reflexión sobre la vida

La vida transcurre para una persona dependiendo de al forma en que se la plantee. Pero yo creo que, en realidad, una persona no llega a cumplir todo lo que se propone o todo lo que quiere hacer porque el ser humano nunca esta satisfecho con lo que tiene y siempre quiere más y más. Esto es algo que nos hace no vivir la vida todo lo bien que podemos ya que siempre estamos pensando en nuestras aspiraciones y deseos, en realizarlos. Aunque desde otro punto de vista esto es lo que te da ánimos y fuerzas para seguir viviendo, tener una aspiración o deseo que cumplir te ayuda a levantarte cada día y enfrentarte a los problema que te van surgiendo día a día.

Esta claro que la vida se puede ver desde muchas perspectivas. Por ejemplo un joven no tiene el mismo modo de visión aprovechamiento la vida que un adulto. Para un adulto puede ser algo de provecho hacer lo mejor para su familia, levantarse cada día y luchar para conseguir lo mejor para ellos. Pero para un adolescente la mejor forma de aprovechar el día a día puede ser saliendo con sus amigos, pero este joven en ningún momento se plantea pasar un buen día con su familia (esto es en la mayoría de los casos, pero siempre hay excepciones).

Mi forma de plantearme la vida actualmente se basa en sacarme mis estudios para el día de mañana poder tener una vida lo mejor posible, pero, por supuesto, sin olvidarme nunca de salir con mis amigos y pasar ratos inolvidables con ellos. Con mi planteamiento actual de mi vida se cumple lo que he dicho antes de no ser siempre todo lo feliz que se puede porque siempre pensamos las consecuencias que pueden tener nuestros actos del hoy en un mañana. Esto hace que no la aprovechemos como deberíamos, pero nos guste o no debemos de hacerlo; porque si yo no estudiase, debido a que no me apetece o simplemente porque quiero hacer otras cosas para aprovechar el momento, (como irme con mis amigos por ahí) ¿qué sería de mí en un futuro? En ese futuro es cuando verdaderamente lo pasaría mal y no sería nada feliz en mi vida. Con esto quiero decir que en la mayoría de los casos debemos hacer cosas que no nos gustan en el presente para poder tener un futuro (ya sea cercano o lejano) mejor.

Aunque también hay momentos en los que pienso que no debe pararme a pensar en que será de mi mañana, sino simplemente seguir con lo que estoy haciendo y hacerlo lo mejor posible. Porque si te paras a pensarlo puede que sea peor ya que piensas: yo estoy haciendo todo esto (estudiar, hacer mis trabajos, privarme de pasar ratos mejores con mis amigos o mi familia,…) para el día de mañana estar lo mejor posible, pero ¿y si ese día de mañana no llega para mi? ¿Y si me sucede algo que hace que todo lo que estoy haciendo se vaya al traste? En este caso ¿debería de dejar de estudiar y de esforzarme y disfrutar el momento actual?

Lo mejor es no pensar en todo esto y vivir el momento, pero siempre con cabeza y pensando que dentro de esa perspectiva de momento tienes que tener tu diversión, pero también tu formación y tu educación. Y de este modo cuando seas adulto y tengas tu buen trabajo, se supone, que tendrás todo el tiempo del mundo para disfrutar la vida. y después de eso tendrás la jubilación que también aprovecharás al máximo para llevarte lo mejor de esta vida, pero mas tarde y después de tantos años de esfuerzo, de calentamientos de cabeza, de trabajo,…vendrá lo inevitable: la muerte.

Este es otro de los motivos que a diario me hace plantearme si tengo la visión correcta de la vida. Me explico, tú te tiras toda tu vida trabajando para estar lo mejor posible; en un principio para tener tu carrera, después para tener tu familia, así sucesivamente y mientras el tiempo va transcurriendo sin que nadie consiga pararlo y cuando te das cuenta ya es demasiado tarde. Tu tiempo se ha acabado y tienes que despedirte de todo lo que te rodea, de todo lo que tú, con tu propio sudor, has conseguido, todo eso que nadie te ha regalado, todo eso que has trabajado. Si lo miras así tampoco merece la pena luchar tanto por algo que vas a tener que dejar.

En resumen yo creo que lo mejor es vivir, pero siempre pensando bien lo que hacemos, cómo lo hacemos y cuando lo hacemos y sin atormentarnos por lo que vendrá, ya que eso no se puede saber. La única manera que hay de verlo es la que todos sabemos, esperar.

Add a comment mayo 25, 2009

La píldora del día después

La píldora del día es un método de emergencia que evita que se produzca la gestación, pero en absoluto es un método abortivo; la pastilla abortiva es RU-486 (son cosas distintas). Un método de emergencia es usado en caso de violación o cuando se producen fallos con el uso de métodos anticonceptivos y no debe usarse como método anticonceptivo. La pastilla del día después contiene las mismas sustancias químicas (hormonas) que contienen los anticonceptivos orales (AO), y opera probablemente de la misma manera en el cuerpo de la mujer. Puede inhibir o demorar el desprendimiento natural de un óvulo del ovario (ovulación), o impedir el transporte de los espermatozoides o el óvulo (aunque no hay datos clínicos para corroborar estos mecanismos), inhibiendo así la concepción (unión del óvulo con el espermatozoide).

Además el consumo de esta pastilla se debe hacer con moderación, no se pueden consumir con frecuencia ya que se le aporta al cuerpo enormes cantidades de hormonas y esto puede ser muy perjudicial para nuestra salud. A parte el consumo de esta pastilla puede causar en la mujer irregularidades en el periodo e incluso puede llegar a causar infertilidad en la mujer. Para que esta pastilla de haga efecto debe tomarse como muy tarde a las 72 horas posteriores al coito. Se hizo un estudio en el que se observaba que puede tomarse incluso 120 horas, pero transcurrido tanto tiempo hubo muchos embarazos, lo que quiere decir que su efectividad transcurrido este tiempo es baja.

Antes se podía obtener pastilla del día después siendo recetada por un médico, pero en la actualidad la comercialización en farmacias (puede que a menores de edad y sin autorización de los padres) de ésta está trayendo disputas en la sociedad, debido a que, además de verse como un método anticonceptivo, es visto por muchas personas como un método abortivo. Al ser abortivo significa que se está matando a un ser vivo, pero esto depende desde el punto de vista que se vea. Los más conservadores, sí que lo ven como un asesinato (quitarle el derecho a la vida a una persona) pero hay otras muchas personas(se pueden decir que son más modernistas) que no lo ven así, lo ven como algo que sencillamente evita el embarazo pero sin matar el ser vivo ya que si se acaba de fecundar el óvulo todavía no se es un ser humano. O puede que en algunos casos el óvulo no se haya llegado a fecundar.

Pero la polémica no solo viene dada por eso. Además de disputarse si se está matando o no a un ser vivo, se disputa la posibilidad de que una menor pueda comprarla sin ni siquiera decírselo a sus padres. Esto es normal que traiga problemas porque unos padres que lo hacen todo por el bien de su hijo, que se sacrifican día a día por él, quieran formar parte a la hora de tomar una decisión tan importante como esta. Unos padres están luchando por sus hijos desde el momento en el que nacen, para que pueda tener la mejor educación, formación, en muchos caso para que pueda tener lo que ellos nunca tuvieron; pero esto los hijos no lo aprecian y pueden hacer actos como este(de tomarse la pastilla del día después) sin decirlo a sus padres. También hay que entender la posición de los hijos, no es fácil decirle esto a tu padre, pero en el caso de que te pasara sería lo más adecuado. Sería lo más conveniente por diversos motivos, por ejemplo: tus padres quieren lo mejor para ti y son los que te pueden da mejores consejos a la horra de decidir que hace. También porque tomarse esta pastilla puede ocasionar efectos secundarios perjudiciales para tu salud y tus padres te pueden ayudar

En resumen, con la decisión el Ministerio de Sanidad de poner a la venta en farmacias la pastilla del día después se le está dando a los jóvenes mayor libertad, lo que en la mayoría de los casos provoca que aumente la irresponsabilidad a la hora de hacer el acto sexual. Provoca mayor irresponsabilidad ya que los jóvenes pueden hacer uso de esta pastilla cuando lo necesiten y sin la autorización de nadie.

Add a comment mayo 23, 2009

Héroes

Un héroe es una persona valiente que realiza grandes hazañas. Esta es la definición de héroe, la que todo el mundo conoce. Pero este término da para mucho más, da para diversas concepciones y opiniones de él. Por ejemplo ¿tendrá la misma concepción de un héroe una persona de la época de la Revolución Industria que una de la actualidad? ¿O una persona que tenga dieciséis años que otra que tenga cuarenta y cinco?

Como es lógico no tendrán la misma concepción de esta palabra. Una persona que perteneciese a la Revolución Industrial puede tener como héroe a alguien que luchase por los derechos y deberes del proletariado, que luchase por tener unas condiciones dignas en el trabajo y que se les respetase y tratase como personas y no como animales (que es lo que se hacia). Mientras que alguien de nuestra suciedad puede considerar a un héroe a aquel que lucha por que se respeten los derechos de la mujer, que se preocupe por la naturaleza,…
Lo mismo pasa en el caso de la concepción del héroe dependiendo de la edad de la persona que trate este tema. Un ejemplo es que una persona con cuarenta y cinco años tiene como héroe a aquel que haya conseguido sus propósitos, su meta, con su trabajo y esfuerzo. Que haya tenido valor para enfrentarse a los problemas que le impone la vida y haya sido capaz de superarlos.

Otro ejemplo es que un adolescente (por regla general) suele tener como héroes a cantantes, famosos, etc. Pero esto no siempre es así, porque en mi caso, por ejemplo, es un héroe la persona que lucha por lo justo, es decir, que no lucha por lo que la sociedad tacha de “bueno” o “malo” sino que lucha por las cosas coherentes y que justifica con sus propias razones. Pero esto por desgracia en la realidad no suele ser así, sobre todo en la época de la adolescencia. En esta época las personas se dejan llevar demasiado por lo que los demás les dicen o por las influencias que estos pueden causar en ellos; me explico, un niño ve a otro faltarle el respeto a un profesor (que no le cae bien) y desde ese mismo momento para él, ese niño tiene una importancia indescriptible de ver que a sido capaz de enfrentarse al profesor y plantarle cara. Esto hay veces que es verdad, que es digno de admirar la valentía de algunos alumnos para defender sus derechos, pero en la mayoría de los casos los jóvenes son demasiado irrespetuosos y no son conscientes de lo que hacen ¿Qué gana ese niño faltándole el respeto a un profesor? ¿Ser el ídolo y el payaso que hace reír a sus amigos? ¡No le encuentro sentido! Pero hoy en día, aunque sea ilógico, esto pasa y para muchos adolescentes sus héroes son personas irrespetuosas que no tienen nada de admirables y que se dejan llevar por impulsos en lugar de justificar acciones de forma razonada.

Add a comment mayo 23, 2009

Soneto de Garcilaso de la Vega

En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
Esta composición es de Gracilaso de la Vega y se trata de un soneto. El soneto está compuesto de versos endecasílabos, con dos cuartetos y dos tercetos y rima consonante con esta distribución: ABBA ABBA CDE EDC.

Gracilaso adaptó la revolución de Petrarca procedente de Italia. Pero no solo adaptó la métrica sino también la ideología. Antes algunos poetas ya habían intentado adaptar la métrica pero ninguno lo había conseguido. Juan Boscán logró hacerlos con tres acentos pero no se considera el iniciador de la literatura renacentista porque su ideología no era la adecuada. Gracilazo consiguió adaptarse a la métrica y a la ideología, una ideología petrarquista con amores imposibles y adulterios. Esta composición lo demuestra, ya que iba dedicada a Isabel de Freyre, que fue su amor imposible (porque ella era casada).

El soneto está formado por los cuatro versos que lo caracterizan y tiene un verso que destaca sobre los demás por su fuerza, el tercero. Esto es algo que ocurre en todos o casi todos los sonetos.

El tema principal es el paso del tiempo, “tempus fugui”, pero también podemos ver el canon de belleza de la mujer de la época, esto está reflejado en todas las estrofas del poema:
• Primera estrofa: describe el patrón de mujer ideal de la época: blanca con los mofletes rojos, rubia y con los ojos azules. Esos ojos que no pueden calmar una tempestad en el sentido literal de la palabra pero que si pueden calmar la inquietud y el malestar que el enamorado (el autor) tiene.
• Segunda estrofa: sigue describiendo el perfil de la mujer de la época diciendo que es rubia con cuello largo y esbelto .
• Tercera estrofa: es donde está toda la fuerza del soneto. Es donde el poeta nos dice que se disfrute todo lo que se pueda mientras se es joven, mientras que tienes fuerza, vitalidad y belleza. Es donde nos dice que vivamos el momento y que aprovechemos el tiempo al máximo.
• Cuarta estrofa: es la estrofa de salida, se utilizaba también en todas las composiciones como cierre. Es donde nos dice que el tiempo, se quiera o no, pasará y no podremos hacer nada para evitarlo y tenemos que soportarlo y vivir con ello.

En la esta obra no observamos aliteración pero si que podemos ver como hay algunas letras que son más usadas como por ejemplo la “t” y la “r” (en muchas ocasiones en posición trabada) o las laterales. Esto le da musicalidad al poema.

En el primer cuarteto hay un poco de hipérbaton y hay una inversión del complemente con respecto del nombre. “En tanto que de rosa y azucena” podemos observar una metonimia, no una metáfora. “Con clara luz la tempestad serena” aquí tenemos una imagen metafórica, pero no es una metáfora completa porque no hay referentes, esto también es una hipérbole.

El autor nos expresa en todo el poema la importancia de vivir el momento, de aprovechar el tiempo mientras se es joven, porque luego el tiempo pasa y todo se acaba. El tiempo pasa se quiera o no, es algo que no podemos evitar y que tenemos que aprovechar: “tempus fugui”. El tiempo se va, no sabemos como pero es algo que pasa y que no se puede evitar, hay gente que intenta fijarlo o que le gustaría pero es algo que siempre a sido así y no lo podremos cambiar. Es verdad que nuestro recuerdo puede perdurar en la historia pero eso a nosotros no nos sirve de nada, nosotros tenemos que vivir el presente para nuestro propio disfrute. Pero no todo el mundo lo hace así, si el ser humano aprendiese a vivir con lo que tiene y con lo que es todo sería mucho mejor.

Add a comment mayo 10, 2009

La Celestina

  1. Autoría.

Aunque el autor Fernando de Rojas, existe cierta controversia en este punto, en parte inducida por el mismo autor. La obra no va firmada y Fernando de Rojas es el nombre que encontramos en el acróstico (es una composición poética en el que las letras iniciales, medias o finales de cada verso, leídas en sentido vertical, forman un vocablo o una locución. Por extensión se llama también acróstico a la palabra o locución formada por esas letras) de los versos preliminares a la obra, a los que acompaña la carta donde se dice que hacia 1497 encontró el primer acto y el comienzo del segundo mientras estudiaba leyes en Salamanca y, al haberle gustado mucho y no conocer el final de la historia, añadió quince más hasta concluirla (se refiere, claro está, a la primera versión, la Comedia). El primer problema de autoría sería, siguiendo a Rojas, el de encontrar al autor de ese primer acto; se cree que dicho primer acto es un manuscrito que se ha hallado en el Palacio Real y que se denomina Celestina de Palacio. El continuador afirma que algunos atribuían este primer acto a Juan de Mena y otros a Rodrigo de Cota.

Estas atribuciones probables que hace Fernando de Rojas son problemáticas. Mena fue descartado por la crítica casi de inmediato, porque su fama en Salamanca habría sacado a la luz esa autoría de inmediato, lo cual indica que puede ser un recurso de Rojas para llamar la atención sobre la obra usando un nombre de prestigio. Al descubrirse unos escritos de Mena en prosa latinizante, se quiso volver sobre esta pista, que no parece probable.

Algo más creíble es la posibilidad de Rodrigo de Cota y se han visto conexiones entre La Celestina y su Diálogo entre el Amor y un Viejo si bien el tema amoroso se trata en ambas obras de forma muy distinta. En todo caso, la posibilidad no pasa de ahí, pues nada la fundamenta.

El problema llegó a ser más grave, pues en el siglo XIX llegó a negarse la existencia de Rojas, queriendo buscar otras atribuciones, pero autores de principios del siglo XX (Serrano y Sanz en 1902 y Del Valle Lersundi en 1929) demostraron que se trataba de una persona real, presentando documentos que demostraban su existencia y su autoría.

Menéndez Pelayo tomó algunas de estas dudas (entre los que las planteaban había gente de la talla de Leandro Fernández de Moratín o Blanco White) y descreyó de las afirmaciones de Rojas, pensando que serían fruto de la timidez o de un tópico literario convencional que acaso encubriría la necesidad de separarse de una obra algo licenciosa compuesta en su juventud, barajando también la posibilidad de que fuese un judío converso, que temería a la Inquisición (hace referencia a varias instituciones dedicadas a la supresión de la herejía en el seno de la Iglesia Católica); para ello se basó en la unidad de estilo, lo que justificaba la existencia de un único autor. Otros, que consideran que ese primer acto sería de verdad anónimo y todo lo demás de Fernando de Rojas, prueban su afirmación alegando diferencias en las fuentes, en las estructuras sintácticas y en los rasgos de estilo de ambos textos. Sin embargo, otra autoridad, cual es Alan D. Deyermond, se inclina por pensar que esas diferencias, realmente existentes, serían fruto del paso del tiempo. Pero aún hay opiniones más diversas, pues hay quienes creen que Rojas es autor solamente de los 5 actos añadidos en la Tragicomedia, el llamado Tratado de Centurio, o incluso al revés, el Tratado de Centurio sería fruto de una composición colectiva por parte de una reunión de humanistas amigos.

Estos problemas de atribución han llegado también a los textos que acompañan la obra (carta, prólogo o incipit, versos acrósticos y argumentos). La carta, el prólogo y los versos acrósticos se atribuyen, por lo general, al humanista Alonso de Proaza, si bien María Rosa Lida piensa que son de Rojas.

  1. Ediciones.

Uno de los primeros problemas que plantea el estudio de La Celestina se centra en la cantidad y variedad de las ediciones conservadas de la obra. No podemos olvidar que la historia textual de La Celestina se caracteriza por un constante proceso de ampliación y que antes de que se entregase a los editores ya había corrido de forma manuscrita, según palabras de Fernando de Rojas.

La que se considera primera edición, hoy existente, fue impresa en Burgos en 1499. Se trata de un ejemplar único, carente de título, aunque todo apunta a que llevara el de Comedia de Calisto y Melibea, ya que está falto de la primera hoja, donde es posible que, además, se encontrara el “incipit” y el argumento general, y tampoco tiene los versos finales que aparecerán en todas las ediciones posteriores. El texto, pues, comienza directamente con el argumento del acto I y contiene sólo 16 actos.

El éxito hubo de ser grande, porque ya en 1500 encontramos una segunda (tal vez tercera) edición en Toledo que añade una “Carta del autor a un su amigo”, once octavas acrósticas y, al final, otras seis octavas de Alonso de Proaza, que había actuado como corrector de imprenta, en las que explica que en los versos acrósticos se desvela el nombre del autor. En 1501 se publica en Sevilla otra nueva edición. Estas ediciones, que añaden el título de Comedia de Calisto y Melibea, denominación genérica que se supone tubo también la edición “princeps” de 1499, poseen dieciséis actos y se conservan en ejemplares únicos. Es posible que hubiera más ediciones hoy pérdidas.

Muy poco tiempo después, sin embargo, aparece una nueva versión de la historia de Calisto y Melibea con importantes cambios textuales. Los más destacados son, por una parte, que el título de la portada es ahora Tragicomedia de Calisto y Melibea y, por otra, que pose veintiún actos. Los cinco actos nuevos, que se añadieron detrás del XIV de la Comedia, se deben, según confiesa el propio Rojas, a la petición de algunos lectores de que se alargase el deleite de los amantes. Aparte de estas dos innovaciones, se hacen varias adiciones extensas y algunas breves supresiones. En algunas ediciones se titula como “Tratado de Centurio” la materia nueva, dándole importancia a un personaje nuevo con este nombre. Asimismo, estas ediciones contienen un “explicit” en el que “concluye el autor aplicando la obra al propósito por que la acabó”, con el que se declara su orientación didáctica. De esta versión renovada existen seis ediciones que, según sus colofones rimados, pretenden ser de 1502 y publicadas respectivamente en Salamanca, Toledo y cuatro en Sevilla.

Para los editores, la Tragicomedia de Calisto y Melibea hubo de ser un verdadero tesoro, pues entre 1499 y 1634 se han calculado hasta 109 ediciones españolas, además de las 24 en francés, 19 en italiano, dos en alemán, una en latín clásico y hasta una en hebreo. Como se ve, su éxito es muy superior al que obtuvo El Quijote en el s. XVII. Desde muy temprano parece también que los lectores rechazaron el título y lo reemplazaron por el más popular de La Celestina, como se comprueba en el hecho de que Juan Luis Vives en 1523 y Juan de Valdés en 1535 citaran la obra con este título.

3. Estructura y género.

Estructura:

Lo sorprendente es que una historia en apariencia tan simple, que podría haber sido la de una novela de serial, se convierta en argumento de una extensa y trascendental obra. ¿Cómo ocurre esto? Aparte de otras razones, dos son las que aquí se pueden señalar: por una parte, la acción se demora tranquilamente, con lo que se consigue diseñar unos caracteres de gran fuerza y un ambiente que es exacto reflejo de la vida misma; por otra, la trabazón de causas y consecuencias – fatales en definitiva – se entrecruzan como en la vida misma. Es por lo tanto, la plasmación de esa vida y la intensidad humana de los personajes lo que determina esa riqueza, profundidad y complejidad de la obra.

Atendiendo a la estructura argumental, debemos tener presente tres tipos de factores.

Como señala el esquema, el motor de la acción es el amor o pasión. Pero obsérvese que se trata del amor-trágico; y es que la estructura de La Celestina está montada sobre el contraste de amor y muerte, maridaje permanente en la literatura de todos los tiempos. El acto XII es fundamental. Es el momento en que cambia el movimiento de la obra; el amor y la muerte se aúnan aquí en un mismo acto, en síntesis estructural perfecta: el primer encuentro de amor de Calisto y Melibea y la primera muerte, la de Celestina. Anteriormente se ha visto una ascensión hacia el amor; desde ese momento, aparece la muerte como protagonista de la caída en cascada.

Efectivamente, la primera parte, hasta el acto XII, presenta un ritmo ascendente de acercamientos múltiples alrededor y en función del principal: el encuentro de Calisto y Melibea. Hasta este momento, los acercamientos interesados se van sucediendo con mayor o menor dificultad. Calisto ante los impedimentos determinados por la ilegitimidad de su amor y las imposiciones sociales se alía con Celestina por mediación de Sempronio. Pármeno, más idealista y bienintencionado para con su amo, es, al principio, un impedimento que hay que destruir. Las muchachas de Celestina, Elicia y Areusa, desempeñarán un papel importante en la consecución de la necesaria asociación de Celestina, Sempronio y Pármeno. Celestina se encuentra con una doble misión: atraer como aliado a Pármeno, que la conoce bien y la desprecia, y, como proyecto último conseguir la claudicación de Melibea, misión ardua no por el modo de ser de Melibea sino principalmente por los comportamientos sociales que se le imponen. La corrupción de Pármeno se consigue definitivamente en el acto IX en el encuentro con Areusa; la atracción de Melibea, trabajosa y lenta, culmina en el XII

La segunda parte, de línea descendente, se inicia también en el acto XII con el asesinato de Celestina, a manos de Sempronio y Pármeno. La muerte, ya anunciada varias veces en la primera parte, va a convertirse a partir de ahora en motor de la acción. Tras la muerte de Celestina, Tristán y Sosia comunican el ajusticiamiento de Sempronio y Pármeno en el acto XIII. En el XIX, única noche de amor completo, muere Calisto. El XX, el suicidio de Melibea, último eslabón de la cadena: Celestina, criados, Calisto, Melibea. Pero la muerte también está presente también en otros actos; por ejemplo, en el XV, XVII y XVIII con los planes de venganza de las muchachas de Celestina y, sobre todo, en el XXI, con el planto de Pleberio, que cierra la obra confirmando el triunfo de la muerte sobre el amor por la fuerza del destino.

– Género:

Consideramos que La Celestina pertenece al género dramático por varias razones: en ella no existe un narrador, se emplea el diálogo como variedad discursiva predominante, aparecen acotaciones y apartes, etc. Sin embargo, la obra es de gran originalidad con respecto a la producción dramática de su tiempo y contiene algunos rasgos que la aproximan a la narrativa. Su enorme extensión, la abundancia de espacios y la aparición de elementos obscenos hacen que La Celestina haya presentado diversos problemas para su representación: por una parte, algunos de sus pasajes han ido en contra de las reglas del decoro durante ciertas épocas y, por otra, ha precisado una adaptación de sus espacios y una reducción del texto para ser llevada a escena.

  1. Temas.

Los temas principales que se tratan en la obra son:

  • La pasión amorosa: Trata sobre el deseo irrefrenable que aunque a veces aparezca envuelto en los típicos del amor cortés, se salta todas las normas sociales y morales llevando así la destrucción de todos los personajes. La pasión amorosa se ve reflejada en la ceguedad de Calisto.
  • La codicia y la pasión por la riqueza: El origen de todos los conflictos secundarios que aparecen en la obra son la codicia y la mezquindad de la Celestina y de los criados y el dinero es lo que los arrastra a la muerte. La codicia y la pasión por la riqueza se ve reflejada cuando Sempronio y Pármeno son capaces de traicionar a su propio amo por dinero.
  • La astucia: Es una de las mejores características que describe a la Celestina. Es por esta por la cual es capaz de manejar a todos los personajes a su antojo pero su mezquindad puede más y la lleva a la ruina. La astucia se la aporta su dominio del lenguaje, el hecho de que domine todos los registros lingüísticos. Pero esta habilidad, su arte queda anulada por su codicia, por su avaricia si no fuera compartir las ganancias
  • La muerte: Fernando de Rojas hereda el concepto de la muerte en la Edad Media pero él no tiene la esperanza cristiana de que hay una vida después de la muerte. Por eso todos los conflictos aparecidos acaban en muerte, de ahí el nombre de tragicomedia. La muerte se ve reflejada al final de la obra cuando acaban muriendo la mayoría de los personajes.

El tema principal que el autor pretende comunicar en La Celestina es una historia de amor y muerte. El amor apasionado de los amantes Calisto y Melibea, amor nacido y cultivado en secreto por las artes de la vieja hechicera Celestina. Y la muerte domina la escena con un designio fatal: mueren los criados, víctimas de su codicia, muere Calisto, desesperado en su irreflexión; y muere Melibea, suicidándose, porque no le merece la pena vivir sin su amado.

5. Síntesis.

En La Celestina se muestran los trágicos amores de Calisto y Melibea y las malas artes que emplea la alcahueta Celestina para que se enamoren.
Calisto, un mozo inteligente y de clase alta, ha conocido en una huerta, algo alejada de la cuidad, a la bellísima Melibea, y se ha enamorado de ella. Vuelve a encontrársela en la ciudad, cerca de la iglesia, y le comunica sus sentimientos; ella lo despide irritada. Vuelve Calisto a su casa y confiesa su amor y su pesar a su criado Sempronio. Éste le propone que utilice a la vieja Celestina como intermediaria, para que suavice la aspereza de Melibea.
Celestina logra entrar en la mansión de Melibea e intercede en favor del enamorado; consigue vencer su esquivez y la joven corresponde a Calisto. Sempronio y Pármeno, criados de Calisto, de acuerdo con Celestina, desean explotar la pasión de su amo, que había ofrecido a la vieja una cadena de oro si lograba sus propósitos. Los criados reclaman su parte a la vieja, que se niega; la matan y huyen. Pero son apresados y muertos por la justicia.
Calisto suele visitar a Melibea trepando a su jardín por una escalera de cuerda; estando en él, se produce en la calle una pelea. El joven, pensando que uno de sus nuevos criados tiene problemas, desea intervenir en ella y al bajar por la escalera cae al vacío. Calisto muere, y Melibea, al saberlo, sube a una torre y se arroja desde lo alto.
La obra termina con el llanto de Pleberio, padre de Melibea.

6. ¿Por qué no se plantean matrimonio Calisto y Melibea?

Hay opiniones contradictorias entre los especialistas pero se cree que no se casaron porque pertenecían a clases y religiones distintas y esto en la época suponía un inconveniente con mucha importancia.

Add a comment mayo 3, 2009

El túnel

El yo en la novela es poético, porque la persona que le escribe no es la misma que en realidad cuenta el asesinato. Es una novela en primera persona.Esta novela narra la historia de un asesino que mata a una mujer. Está contada por el propio asesino Juan Pablo (Castel) y la mujer a la que mata era la persona a la que mas había querido nunca, pero la quería de una forma algo especial y obsesa. La mujer se llamaba María y era la persona que, supuestamente, mejor entendía al protagonista. Pero desde que la conoció, notaba algo en ella que le daba desconfianza, pero aunque sintiese desconfianza no podía dejarla, la necesitaba. Yo creo que esta desconfianza es la que le lleva a cometer el acto que comete al final de la obra. Porque la quería y la necesitaba solo para él pero ella no podía comportarse de ese modo.

Hay una cosa que me llamado mucho la atención y es que el protagonista se deja llevar mucho por el que dirán, es decir, que no hace algunas cosas por lo que puedan decir o pensar los demás. Por ejemplo cuando (al principio) iba buscando a la chica y subía en el ascensor pero quería comportase de una determinada manera para que la gente no notara nada raro. Veo que se deja influir demasiado por lo que pueda pensar la gente.

También creo que al principio si sentía amor por María, pero conforme iba pasando el tiempo ese amor se iba convirtiendo en obsesión. Castel era un hombre que lo pensaba todo mucho, que definía muy bien sus actos, pero había momentos que era muy impulsivo, se dejaba mucho llevar por la situación. Por eso creo (porque pensaba mucho las cosas pero a veces se dejaba llevar por impulsos) que el asesinato no fue algo que pensó mucho. Él daba muchas opciones, posibilidades a todo lo que pensaba, a todos sus planes,…(esto me ha encantado, las vueltas y la de cosas que decía que podían ocurrir en cada tema que trataba) pero si hubiese pensado ese detalladamente no habría cometido el crimen. Porque podía querer matarla pero también podría haber pensado que en el mundo hay otras muchas mujeres y que si haya no supo apreciarlo ni valorarlo alguien lo podría hacer. Es cierto que ella se complementaba muy bien con él, pensaba de la misma forma, lo comprendía, le ayudaba pero ¿Por qué no podía haber otra persona con la que le pasase lo mismo? Creo que estaba tan obsesionado con ella que no fue capaz de percatarse de esa posibilidad. En la vida se conocen multitud de personas, con muchas te llevas desilusiones, chascos muy grandes que te duelen mucho, pero eso no conlleva que tengas que matarlas. Si esas personas dejan en ti un vacío otra persona lo llenará, puede que no al completo pero sí que te ayuda a seguir adelante.

Otra cosa que me la llamado la atención y que me a dejado algo confundida es la actitud de María, ¿Quería o no quería al pintor? Si no lo quería ¿Por qué pasaba tanto tiempo con él, tantos momentos, tantas risas, disputas,….? y si lo quería ¿Por qué estaba con otros y no comprendía que él la necesitaba solo para él? No la entiendo. También a lo lardo de la vida te encuentras personas como ella, que no saben apreciarte y te hacen mucho daño, personas que tienen mucha facilidad para olvidar, versatilidad a la hora de estar con unos u otros, personas falsas.

A mí, personalmente, me ha gustado mucho la novela porque en muchas partes de ella te puedes sentir identificado, son cosas que te pueden pasar en la vida cotidiana, digo en partes porque no todo el mundo es capaz de asesinar a una persona simplemente porque la necesite mucho o por obsesión. Bueno, esto…no es del todo cierto. Antes no mataban a tantas mujeres (o no se sabían todos los casos de asesinato) pero en la sociedad actual, por desgracia, el asesinato a mujeres por obsesión o por creer que solo puede pertenecerte a ti cada vez es mayor.

Add a comment abril 8, 2009

Ejercicio de control

La sangre de los poetas es azul porque materializan la pasión que producen las cosas y trasiegan esa sustancia al simulacro de venas que son los renglones. A nadie como al poeta se le pide honradez, se le exige la verdad de sí mismo; con toda la ambigüedad que le acomode, pero la verdad. En cada línea esperamos hallarla al reconocernos. Cualquier idea, cualquier concepto, cada gesto y cada palabra, quieren ser nuestro; son de hecho, para nosotros, una confidencia que trasciende la magnitud tiránica del tiempo y desgarra fácilmente el tejido de la distancia. El poema se convierte, de esta manera, en una forma del ser; una llama capaz de nada el agua fría y perder respeto a la severa ley que discrimina lo muerto de lo vivo. Por eso, Alberti se preguntó alguna vez por qué sus dedos eran de tinta china, y Miguel Hernández vaticinaba su corazón helado en varios tomos.

Por lo tanto, nada hay tan vivo como la enorme arteria que constituye la obra de un poeta cuando lo leemos, porque le atribuimos la categoría de verdad, porque le suponemos la honestidad de haberse expresado íntegro, porque aguardamos la sangre incorrupta de sus palabras. Quizás luego impere en nosotros el gusto, el juicio de la maestría, el venero atroz de arte que se ofrenda o se niega, la música que acierta en su inflexión, o la idea que destila su melodía con sabia cadencia; pero siempre nos acercamos a un poema con sed de intimidad o queriendo hallar la intimidad de un ser.

1. Haz un resumen del texto.
El texto nos dice que los lectores le pedimos a los poetas sinceridad, que nos cuenten las cosas como la sienten, piensan,…pero con su maestría y sonoridad correspondiente. Esto lo hacemos para sentirnos identificados lo cual nos ayuda a poder volver al pasado, viajar en el espacio,… los poemas nos ayudan a no distinguir entre la vida y la muerte sino, simplemente, vivir los versos. Uno de los poetas nombrados se ve como simplemente tinta con la que puede expresarse. El texto concluye diciendo que lo más vivo y lo más bonito e importante es que cuando leemos un texto pensemos que eso es lo que sentía el autor y poder sentirnos identificados con ello.

2. Establece las partes del texto, explicando en qué te pasas para dividirlo de tal forma.
Se divide en tres partes:
• Primera parte: desde el principio hasta “hallarla al reconocernos”. Parte que nos introduce el tema del que va a tratar el texto para que podamos hacernos una idea general, y así facilitarnos su comprensión.
• Segunda parte: desde “cualquier idea” hasta el final del primer párrafo. Nos explica parte de las ideas fundamentales que recoge el texto y nos pone dos ejemplos de poetas.
• Tercera parte: el último párrafo. Nos da la conclusión ( de hecho empieza con “por lo tanto”), nos recoge todo el fundamento del texto en este párrafo.

3. Especifica la tipología textual y las modalidades expresivas que encuentras en el texto.
El tipo de texto es literario, porque nos dice lo que nosotros esperamos encontrar en un poema y además nos lo ejemplifica con algunos poetas.
La modalidad expresiva es argumentativa, ya que intenta convencernos de una cosa dándonos distintas razones. Por esto podemos deducir que es un ensayo, ya que intenta influir en el lector.

4. Extrae los mecanismos de cohesión que encuentres en el texto.
• De esta manera. Conector semántico que indica consecuencia.
• Por lo tanto. Es un marcador metadiscursivo reformulador.
*Por eso no es un marcador metadiscursivo porque tiene función sintáctica.

5. ¿Qué recurrencias gramaticales y semánticas hay en el texto?
En el texto hay una recurrencia que es fundamental darse cuenta, es cuando dice que los poetas tienen sangre azul. Esto nos quiere decir que eran una especia de aristocracia por tener el talento de escribir cosas como las que escribían.
También podemos observar algunos paralelismos como por ejemplo el que se hace entre vena y renglones, en enorme arteria y en tinta china.
Donde pone “quizás luego impere más en nosotros el gusto, el juicio de la maestría,…” hay una repetición de un sintagma nominal con la función de objeto directo, esto es una elipsis. Y también podemos encontrar una estructura paralelíctica cuando leemos”porque le atribuimos, porque le suponemos, porque,…..”

6. Valora el texto desde el punto de vista semántico.
Es un texto adecuado ya que se adapta al tema, respeta unas normas,… También es cohesivo porque no se contradicen unos enunciados con otros, ni unos párrafos con otros y además tiene relación con el mundo real o posible.
El texto tiene un vocabulario adecuado.

7. Valora las ideas que defiende el autor del texto.
El texto nos dice que nosotros pedimos que los poetas expresen sus sentimientos y pensamientos en sus poemas, cosa que es verdad, pero que no siempre es posible. Muchas veces se usa el yo poético, para poder tener una mayor amplitud y versatilidad a la hora de hacer una composición, para que las cosas no sean tan monótonas, para que no sean siempre iguales. Pero esto no quiere decir que no nos podamos sentir identificados, podemos sentirnos identificados con el tema del que nos habla el autor sin la necesidad de que sea lo que verdaderamente piensa. También es cierto que con que los poemas nos ayudan a no diferenciar entre vivos y muertos y a viajar en el tiempo y en el espacio. En eso coincido con el autor, porque tu puedes leer poemas de un poeta que ya no esté vivo y sentir o imaginar lo que el sentía en ese momento. También te puede pasar lo mismo con un autor de otro país o época.

Add a comment abril 8, 2009

Coplas de Jorge Manrique por la muerte de su padre

Las Coplas por la muerte de su padre, también conocidas como Coplas a la muerte del maestro don Rodrigo son una obra de Jorge Manrique. Es la obra que le ha dado fama universal y la que le ha llevado a uno de los puestos más altos en la lírica de su época, en nuestro país. El poeta escribió estos versos por el dolor, la resignación y la emoción que le suscitó la muerte de su padre en 1476.
La obra está compuesta por versos octosílabos de pie quebrado (cualquier tipo de estrofa compuesta por versos octosílabos combinados con versos tetrasílabos), con la forma de doble sextilla de tercetos simétricos, en los que a dos octosílabos sigue un verso corto (el pie quebrado) que puede tener cuatro o cinco sílabas. Presenta la siguiente disposición de las rimas: abc: abc-def: def (esta combinación métrica fue usada por primera vez, al parecer, por Juan de Mena y algunos otros, pero fue Manrique quien la elevó a la máxima categoría).

La obra se divido en tres partes:
• Primera parte: desde la copla I a la XIII. Es la parte en la que podemos encontrar escolastia (filosofía eclesiástica) que nos da advertencias cristianas sobre lo que se debe y lo que no se debe hacer. Era la idea que se tenía de que en esta vida estamos de paso, que es un tránsito en el que debemos sufrir para pasar a la otra puros y poder ir al cielo donde disfrutaríamos de la verdadera vida.

• Segunda parte: desde la copla XIV a la XXIV. Es donde nos encontramos una evocación de personajes históricos pasados: ubi sunt ¿Dónde están? Es también en esta parte donde el poeta nos dice que la muerte nos trata a todos igual. Que pertenezcas a la clase social que pertenezcas, seas más o menos honesto…morirás. La muerte es una cosa que a todos nos iguala.

• Tercera parte: desde la copla XXV hasta la XL. Esta parte es en la que verdaderamente está la exaltación a la muerte de su padre. Esta última parte podemos dividirla en dos subpartes: una en la que nos cuenta la vida de su padre, ensalza a su padre y sus virtudes, haciendo hincapié en el hecho de que cumplió como el que más con sus deberes de noble. Y la otra parte va desde la copla XXXIV hasta la última y nos cuenta la muerte en sí, las últimas horas de su padre.

Opinión personal:

Yo hay cosas en las que coincido con el autor y otras en las que no, como es lógico. No estoy de acuerdo, cuando en sus coplas, dice que esta vida es un tránsito a la verdadera vida. Yo creo que la vida que hay que vivir y disfrutares esta, porque no se sabe si existirá otra pero si sabemos que existe esta. Y si lo que aquí disfrutes es lo que te vas a llevar, después no se sabe lo que pasara. Lo que si que es cierto es que el presente es pasado porque en el momento que tu dices ¡ya! al segundo es pasado, pero es ese pasado el que tiene que vivir lo mejor que puedas.
Algo con lo que estoy de acuerdo es con el homenaje que le rinde a su padre, que ser por dos cosas: una que le tenga muchísimo aprecio y quiera seguir demostrándolo y otra porque en la vida no le presto la atención que debía de haberle prestado y se la quiso prestar una vez muerto. Esto es algo que me confunde, porque si fuese la segunda opción no lo vería lógico. Si tu quieres mucho a alguien se lo demuestras día a día, es normal que con su ausencia todo se haga más difícil pero eso no significa que ese sea el momento de demostrarle lo que sientes. El momento de demostrar las cosas es día a día, minuto a minuto…
Otra cosa con la que coincido con el autor es en que la muerte nos iguala a todos. Una persona con una economía no muy grande y otra persona que sea la más rica del país son iguales en el momento en el que los visita la muerte.
Hay muchas cosas en las mentalidades de antes y en las de ahora que han cambiado, como es lógico, pero siempre habrá cosas que tengamos en común por muchos años que pasen.

Add a comment abril 5, 2009

Páginas

Categorías

Enlaces

Meta

Calendario

agosto 2017
L M X J V S D
« Jun    
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031  

Posts by Month

Posts by Category